风之家

   《暗恋桃花源》，赖声川的代表作之一，也是近几年非常火爆的一出话剧。据说前几次来上海公演，场场爆满，一票难求。同事几次想去看都因买不到票而作罢。这次《暗恋桃花源》又来上海公演了，而且演员阵容颇为强大，袁泉、黄磊、谢娜、何炅、喻恩泰领衔主演，经不住同事的诱惑，一咬牙，花300大元也去“小资”一把。
    演出是在上海大剧院，已经有近10年没进大剧院了，上一次进大剧院印象中还是看姐姐《天鹅湖》的彩排。不同于小剧场话剧，这次舞台很大，座位分布也很大，同是300的票，同事在22排中间，我在14排最边上，也不知道哪个效果更好些，不过我这个位子演员的脸看的不是很清楚，观看舞台也有死角，看来下次再来大剧院看演出，还是坐中间比较好。
    这次演出的演员都算的上是明星，黄磊的表演十分老到，将人物演绎的十分深刻；袁泉感觉戏份在几个主角中最少，但在第一幕和最后一幕中仍然很出彩，她扮演的云之凡的那句台词——“大哥大嫂说，不能再等了，再等，就老了。”让我被感动了；谢娜、何炅延续了他们耍宝搞笑的本色，有他们在，总是充满了欢笑；喻恩泰在表演上虽然也是搞笑，但和《武林外传》中的形象有很大的突破和颠覆，以至于我一时竟不知道是他在演老陶这个角色。
    果然是部很好的话剧，因为剧情上其实讲述的是2个完全风格内容完全不同的剧本，因此时而能让人捧腹大笑，时而又能让人陷入哀伤。笑的时候让我腮帮子都疼，悲的时候能穿透我的心灵。
    最让我感动和印象深刻的一个场景是：黄磊扮演的江滨柳，眼看着等了念了40年的恋人将要出门，今后可能再也见不到，40年的话只话为一句“之凡，这些年，妳想过我吗？” ，这一刻，我的心被重重的敲了一下，这也是我内心的一个声音。身后传来断断续续的唏嘘声，而我的心也在落泪。
    谢娜、何炅、喻恩泰在剧中的《桃花源》在剧中虽然是个喜剧，但在喜剧过后却能让我久久回味，谢娜扮演的春花和何炅扮演的袁老板费劲心机终于“在一起”了，但却因为生活的琐碎而失去了开始“愉悦”，喻恩泰扮演的老陶执意要从神话中的桃源出来，只为已经背叛自己的妻子春花，但却发现自己已经永远不属于那个所谓的“家”。相见不如怀念，如果他不回去，春花会在琐碎的生活中念及他的话，在他的灵位前思念他，但他还是回来了，于是一切假设都不存在了，他成为多余的那个人。其实在欢笑过后，留下的却也是一个悲剧的结束。
    《暗恋桃花源》有个让我看不明白的地方，2个剧组彩排时，一直有个红衣女子神经病似的要寻找一个叫“刘子骥”的人，全剧最后也在她苦寻无果后走进舞台深处而结束。实在不明白赖声川安排这个人物的出现有何象征意义，而且还穿着极为惹眼的红衣服，散场时，听到很多观众对这个人物都抱有相同的意见。我只知道“刘子骥”在陶渊明的《桃花源记》中这样提到“······南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果。寻病终。”难道是赖声川想借这样一个神经质的人物告诉我们，其实我们每个人都在想寻找属于自己的桃花源？
    演出结束，演员出来谢幕，经久不息的热烈掌声，是对这出话剧最大的肯定。接下来《暗恋桃花源》还要到苏州、杭州、宁波巡演，3月还将来上海，有兴趣的朋友可以关注下。不过看完此剧，我倒是对赖声川的另一名剧《这一夜，WOMEN说相声》更加感兴趣了，3月这剧也将再次登陆上海，我心又动了。
 

剧情简介：
　　“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。这样的故事有点似曾相识，现实中和S·H·E《我爱你》MV中有类似的剧情，这就是那个时代在那代人身上打下的烙印。
    “桃花源”则是一出古装喜剧。叙述武陵人“老陶”无法生育，而妻子“春花”却又跟“袁老板”私通，老陶无奈伤心的出走，溯河而上，意外地发现了桃花林，进入了桃花源中，度过了一段纯真烂漫到近乎梦幻的时光后，他回到武陵，发现原本如胶似漆，男欢女爱的春花与袁老板已陷入了现实的纠葛和相互的怨怼之中，并没有从此过着想象中幸福美满的快乐生活。

演出按票送出一本纪念宣传小册子，里面一篇文章看了很有感觉，回来网上搜了一下，特摘录其中最有感觉的一部分：
《暗恋》，追问永恒的爱情 　
　　 《暗恋桃花源》曾经被排演成各种版本，而最奇特的，莫过于当年台北有一群学生排了一个纯《暗恋》的版本，单讲这一个故事，没有那么多的纷扰与剧场冲突，却也依然好看，依然动人。
　　 与《桃花源》部分的笑闹悲喜相比，的确有很多文艺青年会更偏爱《暗恋》。一对恋人，因为战乱失去了彼此的音信，再聚首时，已是男婚女嫁、垂垂老矣。念了对方一辈子的痴心男子江滨柳，已经要走到生命的尽头，眼看着已经华发满鬓的爱人将要出门，他千言万语的说不出口，只追问一句： 　
　　 “之凡，这些年，妳想过我吗？” 
　　 大概每个人都在这个段落掉过泪，即便只是在屏幕上敲下这行字时我也忍不住鼻酸泪涌。不是因为他们有多么凄苦，其实人生谁不如此，我们所爱的人常常不能终生厮守，而相伴一生的，却并非最爱，像江太太之于江滨柳。爱有时无法对抗巨大的时代和环境，所以到最后，别无它求，只问一句：「这些年，你想过我吗？」 
　　 四十多年的沧桑与等待。该怎么回答呢？ 
《桃花源》，探寻诗意／失意的人生
　　 老陶在桃花源那样的仙境里呆了许久，却也开始想念起并不美好的家庭生活和移情别恋的妻子。他要去找她，即使她不爱他了，他也要去找她，因为有这么美好的地方和事情应该要她知道，包括第三者袁老板也都可以一并原谅。
　　 很闹、很撒狗血的一场戏，到了这里，突然变得纯真和理想主义。俗世当中的凡人与恶人，其实都想过要做好人，但当他们真要做好人时，环境却未必允许。回到武陵的老陶，看到了妻子美丽梦想的破灭，也看到了自己好人梦的破灭，更看到了没有过去、也没有未来、永远回不去的人生破灭。
　　 如果江滨柳与云之凡未曾因离乱而分开，会否因不和而散伙？如果老陶不回武陵，春花会不会一直供着他的牌位并在又一次婚姻失败后开始想念他？
　　 这世上，有没有如果？
　　 我总以为，与《暗恋》相比，《桃花源》才是真正的大悲剧。《暗恋》的悲可以归因于时代，《桃花源》悲却要归因于「人」本身。我们总是想要太多的如果，结果有些东西因此永远地失去了。诗意的人生，抑或失意的人生，常常不过是同一段人生透过不同角度的解读而已。老陶在末了的那「千年一叹」，当是打在所有人心上的一记闷拳。
——摘自水晶的《那些永远的追问与探寻》
　　
这篇是在网上看到的，也很有感觉，一并奉上（互联网真是个好东西啊）
也说《暗恋·桃花源》的经典
　　文/F100
　　　　我有一理论：一出戏，如果能让观众在两个小时的时空梭上，哭笑各得其所，那一般而言就可算得一部好戏；如果这哭笑竟向后延展了20年，那几乎就接近经典――以这个准星掂量，赖声川先生常演不衰的《暗恋·桃花源》就称得一部华语话剧的压轴之作。
　      戏中的故事并不复杂，看名字就知道该是两个故事的叠拼。
　　　　《暗恋》是一个关于“错过”的诗意的故事：两个人在大时代的漩涡中失散，在分割的时局中流离，却在一个激情“不”燃烧的岁月里重逢――故事不能说不庸常，情节不能说不老套，但庸常和老套却并不妨碍我们的感伤和泪下潸然。因为，它的“庸常”，在于每个人都有过或深或浅“疑似”的境遇，它的“老套”，则表明同样的故事每时每刻仍在生命中往复巡演。
　　　　《桃花源》则写了一出有关“得到”和“失去”的闹剧。晋太原中武陵渔人老陶，失去了“变质的”婚姻，却不经意找到了“芳草鲜美，落英缤纷”的世外桃源；袁老板和春花得到了爱情和彼此，却失去了偷情的快感和“手牵着手、肩并着肩”的憧憬；至于苦苦寻觅“刘子骥”的陌生女子，失去了冰冷的记忆，却得到了南阳街那桃花的翩翩……
　　　　《暗恋·桃花源》戏中戏的结构精致机巧，珠联璧合。人生七苦，生、老、病、死、生离别、怨憎会、求不得，几乎都被浓缩杂在这短短两个小时的舞台上。记得罗大佑有首老歌，颇像专为这个故事谱的曲子：谁又在午夜的远处里想念着你，远处的午夜的梦里相偎依，仰望着蓝色的天边的回忆，好像你无声的临别的迟疑……道一声别离，忍不住想要轻轻地抱一抱你……风轻轻的吹，夜沉沉的醉……
　　　　在一个以直白、放纵为标榜的感情泛滥的年代，含蓄而自抑的“暗恋”便没有了市场，只好甘居“一夜情”和“多边恋”之后，沦为陈列在博物馆里的古董。在一个物质当道、金钱至上的世界，人类的灵魂却无所栖息，精神的家园满目荒芜、杂稗丛生，桃源只得封门闭户，隐为仙境。
　　　　经典，有引起人思考的力量。正如这部戏，观者在嬉笑怒骂之后，留下的不仅是一声长叹，几片嗟嘘，更有静默和拷问。说到这里，有人批评内地版《暗恋·桃花源》请明星助阵是在糟蹋经典，我却不以为然：真正的经典应该有这样的魔力――它可以不依赖阐释者而卓然于世，再朴拙的表演，都会带来感染――因为，它触及灵魂深处。
　　　　最后，引用邻居歌大爷的语录：什么是灰色的，什么什么常青。套用过来，不妨说《暗恋·桃花源》的意义，大抵就是让我们在时常泛灰的现实中，残存了期待和找寻的希望――尽管知道那或许只是在暗恋，只是个桃花源，也为了那一丝绿意，勇敢地孑然前行。 
　　（转自：绿野剧社 作者为该剧社成员，曾于2005年剧社演出《暗恋》时出演江滨柳）